Actualizado al 1 de agosto de 2019.
El 2018 fue un gran año para ver películas. Me atrevo a decir que uno de los mejores años en lo que va de la década. Una vez más, el cine comercial está lleno de franquicias que no dejan de producir en masa una serie de productos que no aportan ningún contenido original, pero también se ha podido ver que algunos estudios como Sony le han dado una oportunidad a la creatividad para realizar propuestas significativas, como en el caso de Spider-Verse. En el apartado del cine independiente, puedo asegurar que han llegado películas bastante buenas que exploran sin ninguna limitación varios conflictos universales y particulares en la sociedad. Desde obras muy personales como Roma y Nuestro Tiempo hasta cortes más literarios y amplios como en el caso de Burning hasta un cierto sentido de denuncia como ocurre con la excepcional Pájaros de verano.
Además, en 2018 pude otorgar dos calificaciones perfectas, algo que no suelo hacer muy seguido y razón suficiente para creer que fue un gran momento en el pasado para ir a ver películas. Antes de proceder con el top quisiera hacer algunas...
Menciones honoríficas
1. A Quiet Place (dir. John Krasinski)
2. Climax (dir. Gaspar Noé)
3. The Kindergarten Teacher (dir. Sarah Colangelo)
4. The Tale (dir. Jennifer Fox)
5. The Wild Pear Tree (dir. Nuri Bilge Ceylan)
6. Widows (dir. Steve McQueen)
20
未来のミライ- MIRAI (dir. Mamoru Hosoda)
Esta es una de las películas más enternecedoras que vi en este año. Se trata de una bonita fábula que trata sobre crecer, sobre los lazos fraternales y sobre las emociones. Fiel a su costumbre, el cine de animación japonés vuelve a entregar otra emotiva producción familiar llena de mucho amor y calidad como suele suceder. (8)
19
Werk ohne Autor - NEVER LOOK AWAY (dir. Florian Henckel von Donnersmarck)
Un drama extenso (dura prácticamente tres horas) con mucho contenido artístico y con un trabajo visual bello. A pesar de su duración, la película cuenta con una historia que atrapa y mantiene al espectador con muchas expectativas. Basada en la vida del artista Gerhard Ritcher, la película cuenta la vida de un pintor que se ve involucrado en una situación muy complicada, misma que lo lleva a revivir algunos recuerdos de su niñez, en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. A lo largo de estas tres horas, no solo contemplamos su lucha por seguir adelante, sino también su visión sobre el arte y la vida misma. (8)
18
FIRST MAN (dir. Damien Chazelle)
La nueva película de Damien Chazelle (Whiplash, La La Land) es su mejor trabajo hasta ahora. A diferencia de sus anteriores proyectos (sobrados de ambición, pero con dudosa ejecución, misma que está sobre maquillada por lo ostentosas que fueron esas producciones) esta película muestra el lado más técnico y sobrio del realizador, quien hizo por encargo esta película que narra los hechos previos a la misión del Apollo 11 que llevó a los primeros hombres a la luna. No sólo es la destreza técnica de Chazelle y el resto de su producción lo que lleva esta película a otro nivel; también contamos con una historia que se desarrolla principalmente a través del personaje de Neil Armstrong, su vida privada, la culpa que lleva consigo tras perder a su hija y cómo esta misión se convirtió para él en un propósito. (8)
17
UNSANE (dir. Steven Soderbergh)
16
FREE SOLO (dir. Jim Chin & Elizabeth Chai Vasarhelyi)
15
EIGHT GRADE (dir. Bo Burnham)
14
BLINDSPOTTING (dir. Carlos López Estrada)
13
HEREDITARY (dir. Ari Aster)
Este es el debut de Ari Aster, un joven director que ha venido a la industria para hacer ruido en el género del horror. Hay ciertos paralelismos entre ésta y la ópera prima del también joven ambicioso Robert Eggers, The Witch (2015), sobre todo en el sentido en cómo ambos dirigen a sus protagonistas a un camino de caos donde deben definir su propia identidad. Hereditary es más eficiente en el aspecto visual y cómo detalla muchos elementos de la historia a través de las imágenes (el punto más fuerte de The Witch sería su atmósfera). La película, si bien fue promocionada como una obra de horror, en realidad es un drama familiar que explora la culpa y el punto de quiebre entre los miembros de una familia, una vez que ocurre una tragedia. Sin duda, un fantástico debut por parte de Aster. (8.3)
12
버닝 - BURNING (dir. Lee Chang-dong)
Hay un misticismo cautivante que lleva a esta obra a otro nivel. La historia de esta película se mueve a través de un ritmo contemplativo que exige mucha paciencia y atención. Eso sí, la obra de Lee Chang-dong recompensa, pues lleva a sus protagonistas a un límite peligroso. La obra, además, sirve como una reflexión existencialista con ciertas críticas sociales y anti capitalistas (sobre todo si nos detenemos en analizar la construcción de los tres protagonistas y sus diferencias). Me imagino a Burning como una melodía lúgubre y ominosa que explota sobre el final y deja un eco que sigue resonando. (8.6)
11
NUESTRO TIEMPO (dir. Carlos Reygadas)
El más reciente filme de Reygadas es un drama que gira en torno a una pareja que tiene una relación abierta y empiezan a experimentar problemas en cuanto llega un tercer personaje. La película, si bien se tarda un poco en arrancar (también creo que tiene una duración un tanto extensa), al final logra retratar momentos impresionantes que significan una representación fiel en la psique del mexicano y su reaccionar ante tiempos de cambio. El personaje principal, Juan, interpretado por el mismo Reygadas, es una fiel representación del hombre mexicano contemporáneo que está lleno de contradicciones. Insiste en ser un individuo de mente abierta, pero se muestra inseguro de su perfil como esposo, pero más que nada como hombre. Es un ser lleno de incongruencias, soberbio y de carácter fuerte que al final se reduce a un pobre tipo, frágil, miedoso y celoso. Nuestro Tiempo es una película muy bella y emotiva que transmite un mensaje importante en cuanto al análisis de las relaciones del México actual se refiere. También toca varios puntos sobre la vida, la muerte y las clases sociales. (8.6)
10
ISLE OF DOGS (dir. Wes Anderson)
La más reciente película de Wes Anderson es su regreso a la animación desde Fantastic Mr. Fox (2009). Esta es una fábula que trata sobre la relación de los humanos con el animal que históricamente ha sido considerado como la compañía más fiel del ser humano: el perro. La película, además de ser emotiva, entretenida y grandiosa, también se toma el tiempo de homenajear al cine asiático y a otros clásicos de la animación. (8.6)
9
PÁJAROS DE VERANO (dir. Ciro Guerra & Cristina Gallego)
Una ficción con tintes de documental. La nueva producción de Ciro Guerra, esta vez con el apoyo de Cristina Gallego en la realización, es una historia turbia y violenta que retrata los orígenes del narcotráfico en Colombia. La historia se centra en dos familias que desencadenan una espiral de violencia que terminaría por cambiar el mundo. La apuesta de Guerra y Gallego es una de las más provocadoras y fascinantes que se han visto en la actualidad del cine latinoamericano. (8.6)
8
万引き家族 - SHOPLIFTERS (dir. Hirokazu Kore-eda)
El drama familiar japonés suele estar lleno de detalles y es reconocido por apostar por narrativas hiper realistas y cotidianas. Shoplifters encuentra en la cotidianidad un fuerte para crear una de las historias familiares más impactantes que se puedan recordar. Estamos hablando de los secretos y demonios que están presentes en cualquier familia, pero que en esta ocasión quedan revelados de una manera que el espectador se vuelve partícipe, de alguna manera, al dejarse envolver por una narrativa amable y hogareña. (8.6)
7
Zinma wojna - COLD WAR (dir. Paweł Pawlikowski)
Bien lo digo Ehrlich en su letterboxd: "es una historia de amor rota, de dos personas rotas en un país roto". Basada parcialmente en la historia del realizador, esta es una película de dos personas que intentan recomponer su vida a través de una relación que es forzada por ambos y en la que los dos se niegan a terminar porque el miedo en ellos es más grande que cualquier otra cosa. Asimismo, Cold War destaca por su fantástica presentación visual. Una obra en blanco y negro en aspecto 4:3 que recrea con mucha fidelidad el cine de la época en la que la historia se sitúa, pero que también evoca con mucha facilidad los sentimientos y miedos que se vivían en aquellos tiempos de la posguerra. (8.6)
6
THE BALLAD OF BUSTER SCRUGGES (dir. Joel & Ethan Cohen)
Dividida en seis actos que conforman una antología, la nueva película de los hermanos Cohen se presenta como un homenaje a los westerns del siglo pasado y también a la cultura y el folclor estadounidense que contaba relatos fantásticos y heróicos protagonizados por personajes de la época de la guerra civil y el denominado "viejo oeste". (8.6 - 9)
5
Lazzaro Felice - HAPPY AS LAZZARO (dir. Alice Rohrwacher)
Esta es una gran fábula que tiene mucha crítica social y moral en cuanto a la maldad inherente en el ser humano. También es una película con personajes muy entrañables, que evoca el realismo mágico del boom latinoamericano y lo usa a su favor para desarrollar una historia muy emotiva en la cual su protagonista es el alma de la película. Esta es en definitiva la película menos convencional que vi en el año, pero justo su naturaleza extravagante y extraña la posiciona en uno de los lugares más altos, ya que apuesta por una narrativa hecha con mucha ambición y funciona en todos los aspectos. (9)
4
SUSPIRIA (dir. Luca Guadagnino)
La adaptación de Luca Guadagnino a la obra original de Darío Argento no es una calca, mucho menos una representación fiel. Más bien se trata de una re imaginación de la historia que tiene su propio tono y también tiene una historia más compleja. Guadagnino le da a esta obra una lectura diferente, una que va más hacia la manipulación que hay en las relaciones. El horror de esta nueva Suspiria también es sobrenatural y la historia de las brujas sigue presente, aunque no es el motivo principal de esta historia. La película toma el riesgo de partirse en dos y aunque esto por momentos crea algunas secuencias que no terminan de cuajar del todo, lo cierto es que le dan una identidad más enriquecedora y matizada a la historia. Suspiria al igual que The Shining o The Exorcist, es un cuento de horror cuya crítica social y moral crean un sentimiento de tristeza tan grande y le dan a la historia un giro tan emotivo, que se siente atemporal y absoluto. (9)
3
THE FAVOURITE (dir. Yorgos Lanthimos)
La nueva película de Lanthimos es un relato histórico que repasa uno de los capítulos más grandilocuentes de la realeza británica. También es una obra llena de experimentación visual, un guión atestado de humor ácido y que cuenta con actuaciones sobresalientes por parte de sus protagonistas que forman en la historia una lucha de poderes enfermiza. Es, a mi parecer, la obra más completa del director griego, aunque aún tiene el potencial de realizar algo más definitivo. (9.3)
2
SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE (dir. Bob Persichetti, Peter Ramsey & Rodney Rothman)
En 2018 se tuvo la oportunidad de ver, la que es a mi parecer, la mejor película de super héroes de la historia. El mito del hombre araña se refresca y se sale de los paradigmas ya creados por la maquinaria de hacer dinero del Universo Cinematográfico de Marvel. Esta apuesta, más independiente, por parte de Sony encuentra en el personaje de Miles Morales su protagonista definitivo y lo junta con otras versiones alternas del mismo super héroe, en un ejercicio lleno de ambiciones, con el fin de imponer la identidad de su personaje ante las versiones anteriores del héroe arácnido. También es una historia sobre crecer, sobre el aprendizaje y los errores que forman parte de la narrativa y el propósito del hombre araña. Es una re afirmación del mito, pero también es un ejercicio de deconstrucción del mismo en el que se analizan las características del super héroe. Finalmente, el trabajo de animación de esta película es tan innovador, tan moderno y transgresor, que es imposible no tomarlo como uno de los referentes más importantes que regirán el cine de animación de los próximos tiempos. Una obra maestra del género y una maravillosa pieza cinematográfica en todos los sentidos. (10)
1
ROMA (dir. Alfonso Cuarón)
La última película de Cuarón es uno de los variados ejemplos que algunos de los cineastas más enigmáticos han hecho a lo largo de su carrera: el crear una obra tan absoluta, que se sienta más grande que la vida misma. El relato de Cuarón tiene origen en sus memorias, en un pasado que ya no existe, pero que se siente tan real porque aún lo podemos encontrar en elementos tan concretos como las tradiciones, la arquitectura y otros aspectos tan cotidianos como el paso de los aviones en la gran urbe o el sonido del afilador que recorre las calles en su bicicleta. La historia de Cleo también es una forma de visualizar, no solo desesperanzador paso de las mujeres mexicanas en la historia de esta tierra, sino también el del rol que las comunidades indígenas han jugado en la sociedad. Mujeres que han estado a cargo de la crianza de hijos que no son suyos y que deben renunciar a sus vidas para sobrevivir. Un sufrimiento silencioso, históricamente oprimido, que muy pocas recompensas ha cosechado. Finalmente, Roma es un magnífico estudio cultural que explora la dualidad entre las clases sociales del país y la relación tan turbia que existe entre ellas, motivadas en gran parte por cuestiones políticas y que vienen directamente de un colonialismo arraigado. Para tratarse de un compendio de memorias, la obra de Cuarón es un reflejo fiel de una realidad que aún existe a través de los detalles, que está presente de una u otra manera en los mexicanos y que forman parte de una cultura que define la visión y el actuar de todos los que nacimos en esta tierra. Un testimonio vivo. (10)
Conclusiones:
El 2018 fue un año muy especial y con lanzamientos cinematográficos muy significativos. Parece que también empieza a haber más apertura hacia el cine internacional. Esto lo digo para referirme al tipo de recibimiento que algunas cintas internacionales tuvieron en festivales, premiaciones y difusión en general. Una buena razón de esto sería el hecho de que las plataformas de streaming (sobre todo Netflix) están entrando al juego con mucha fuerza. Será muy interesante ver cómo la industria del cine va cambiando a lo largo del tiempo gracias a este tipo de situaciones.
Comentarios
Publicar un comentario