Tras una refrescante primera parte, donde la producción de Warner y el director Andy Muschietti convencieron a muchos de tener la iniciativa de re imaginar la obra de Stephen King con mucha ambición, este año llega la segunda parte de dicho proyecto. La confirmación de It como una de las películas de terror de la nueva generación que deberá servir como referente para futuros realizadores. Uno de los aspectos que más se le criticó a la película para televisión de 1990 fue su pobre destreza técnica para terminar la historia de King. Ya sea por cuestiones de presupuesto o diferencias creativas, la película de los noventa es recordada por su impresionante desarrollo, el papel memorable que hizo Tim Curry como Pennywise y, lamentablemente, por lo decepcionante que fue el final de la historia, quizá no en términos narrativos, más bien, por cuestiones de ejecución.
Ahora, ¿esta nueva versión, ya con presupuesto de sobra y con un equipo de producción más completo, es capaz de redimir lo hecho por la versión de los noventa? Sí y no. Empecemos por las decisiones que tomaron Muschietti y compañía para contar la nueva versión del final. En esta ocasión, los perdedores ya son adultos y cada uno juega un rol bastante específico en la sociedad. Bill se convirtió en un célebre escritor que está supervisando la adaptación de uno de sus libros al cine. Ahí, en una escena bastante incómoda, Bill se entera que a su obra se le va a adaptar otro final porque, si bien él es un gran escritor que tiene mucho talento para desarrollar sus historias, es pésimo finalizando sus libros y nadie de la producción quiere adaptar su final (¿crítica hacia el final de la versión de los noventa?). Por otro lado, Richie se tomó en serio su rol de bufón y ahora es un comediante de stand up, Eddie es un agente de seguros contra accidentes (fiel a su personalidad de previsor), Ben es un empresario exitoso y ahora presume una figura atlética, Stanley vive una vida bastante acomodada y Beverly vive con un hombre adinerado que, al igual que su padre, abusa constantemente de ella. Todos, en algún punto, son interrumpidos por Mike, quien se quedó en Derry y sigue investigando sobre todo lo que sucedió. Mike los busca debido a que prometieron regresar, en caso de no haber vencido por completo a It y tras 27 años de silencio, el ente ha vuelto a ser el responsable de nuevas desapariciones.
Una de las características que más me gustaron de la It de 1990 fue el hecho que es contada a través de una historia no lineal, que va dando saltos en el tiempo de manera constante. Siempre consideré esto como un logro, puesto que permitía tomar la historia de los perdedores niños como una serie de recuerdos, no necesariamente verdaderos, que contaban los horrores que todos vivieron, siendo víctimas de abuso físico, psicológico y posiblemente sexual. Bajo esta perspectiva, Pennywise se podía entender como la representación de todo eso y no tanto como la criatura macro cósmica y lovecraftiana que en realidad es. Hasta cierto punto, la visión de Muschietti evoca un poco de esto, sobre todo en las escenas donde los personajes adultos comienzan a buscar sus memorias recorriendo los rincones de Derry. Eso sí, es bastante obvio que el ente está ahí, es real, y está consciente del regreso de los protagonistas.
Por otro lado, una de mis mayores quejas sobre esta nueva versión fue el hecho de que Muschietti maneja un tipo de horror bastante contemporáneo, buscando la innovación en la técnica, pero cayendo en la predicción de elaborar escenas con recursos sobre explotados hasta el cansancio. Algunas escenas de horror, tanto en esta película como en la primera parte, se me hicieron muy efectistas, apegándose a un estilo visual bastante juvenil, pero siendo incapaz de tomar esa juventud para crear algo que realmente marcara la diferencia entre franquicias como el universo del Conjuro. Además, no podemos dejar de ignorar el efecto que otro tipo de franquicias han producido sobre la manera en que un blockbuster debe concebirse. En este caso, la fórmula Marvel puede verse aplicada en el guión de esta película. Y es que un recurso constante como el de insertar chistes en partes de los diálogos bastante tensas es algo que la escuela de Kevin Feige ha sabido implementar. El público de hoy está más que predispuesto a disfrutar de una película que sigue este tipo de fórmulas, principalmente gracias a que es el tipo de película que más consumen durante un año (porque Marvel está ahí, sistemáticamente distribuido en cada estación para seguir manipulando la forma de ver cine). Esto lo entendió Warner a la perfección e It es la más grande prueba de ello. No hay un solo momento de terror que no esté acompañado (o sucedido) por un momento cómico, ya sea a través del diálogo de un personaje o un recurso visual que permita el mayor disfrute de los espectadores. Esto me lleva a pensar en que la forma de hacer horror en el futuro puede ser muy diferente gracias a este tipo de fenómenos, a tal punto de preguntarse si realmente puede seguir siendo considerado algo "de horror".
Y bueno, hablando del final sin hacer spoilers, debo decir que me pareció considerablemente mejor ejecutado que el de la película de los noventa. El final de It Chapter Two es satisfactorio, emotivo y deja una buena impresión. Uno casi olvida la gigantesca película de casi 3 horas que contiene una hora de más, llena de horror light, aderezada con chistes y construida con recursos sobre explotados que apenas y es decente gracias a, una vez más, el gran trabajo de actores y la buena producción audiovisual que lleva bajo el brazo. No le auguro un buen futuro a esta nueva revisión y espero que la tendencia que se está empezando a marcar, en cuanto a la realización de películas de alto presupuesto, sea una moda pasajera que no logre influir tanto en el futuro. Ciertamente, es un hecho que los autores ahora deben tomar en cuenta muchas cosas de más a la hora de montar una súper producción que sea capaz de conquistar al público millennial tardío y centennial. Ya no es la historia se quiere contar o los motivos que están detrás de esta. Ya no es el mensaje particular o universal. Ya no es una problemática. Ahora se trata más de abordar la película a través de requerimientos inclusivos y progresistas mientras se dosifica al espectador con humor, condicionándolo a estar en una zona de confort bastante segura. Y eso es algo que puede provocarme más horror que cualquier escena de esta película.
Calificación personal: 6
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