Qué mejor manera de cerrar el último año de la década.
A lo largo de estos diez años han sucedido muchas cosas, naturalmente. Podría mencionar algunos eventos nacionales e internacionales, pero eso es algo que ya se sabe y no todos esperarían que alguien como yo se los recuerde. Entonces, hablaré solo por mi. En 2010 inicié la década como un puberto que tenía muchos problemas consigo mismo. El tiempo me ha ayudado a sanar, a crecer como persona y ahora soy un adulto joven con preocupaciones de adulto joven como encontrar un buen trabajo, hacer lo que más me gusta, ver si dentro de mis posibilidades está el formar una familia o un negocio propio y sobre todo (y lo más importante): sobrevivir al SAT.
El cine se volvió una parte muy importante de mi a lo largo de esta década. Empezó como un pasatiempo al que yo acudía cuando tenía tiempo libre y se fue convirtiendo de manera progresiva en un propósito. Es un arte que me ha dado mucho y que me ha ayudado en distintas etapas de mi vida. Eventualmente encontraré la forma de pagarle por todo eso y espero que este blog pueda servir como una parte de ese agradecimiento.
De acuerdo con mi perfil de Letterboxd, en esta década vi 1,160 películas estrenadas entre el 1 de enero del 2010 y el 25 de diciembre del 2019. Si cada película dura dos horas en promedio, estamos hablando de un promedio de 96 días ininterrumpidos de ver películas. Nada mal para un aficionado, supongo. Ahora, me he dado la pequeña tarea de recuperar 55 de esas 1,160 películas. Las mejores que vi a lo largo de este lapso. Seis de esas películas recibieron la calificación perfecta de 10 de parte de un servidor. Eso quiere decir que ya forman parte de mi colección de películas favoritas de toda la vida.
Pero bueno, menos palabrerías y más acción. A continuación, las mejores películas de la década de acuerdo con este bonito blog. Primero enlistaré del lugar 55 al 11, haciendo muy breves descripciones y para el top 10 mis comentarios serán más elaborados.
55-41
55. The Tale of the Princess Kaguya (2013): Una de las animaciones más bellas que he visto y una historia maravillosa que nos habla de uno de los muchos mitos que existen en la tierra del sol naciente.
54. Her (2013): Una obra de ciencia ficción y romance bastante íntima que rompe con muchos recursos narrativos y le da una curiosa perspectiva a la inteligencia artificial.
53. Under The Skin (2013): Claustrofóbico y perturbador relato de horror. Una de las mejores pesadillas alienígenas que he visto en la vida.
52. Holy Motors (2012): Bellísimo y psicodélico viaje donde no se entiende mucho lo que sucede, pero que cautiva gracias al grandísimo talento de su realizador. Una experiencia alucinante.
51. Amour (2012): Devastadora historia que cuestiona el propósito de las relaciones humanas y el amor a través de sus protagonistas, que se acompañan en la última etapa de su vida.
50. The Hunt (2012): Uno de los mejores dramas europeos que he visto, llevado a cabo por el excelente trabajo de Mads Mikkelsen.
49. We Need to Talk About Kevin (2011): Una aterradora antítesis de la tradicional perspectiva que se tiene sobre la relación madre-hijo.
48. Shame (2011): Un drama minimalista y poco convencional que explora el proceso de lidiar con adicciones poco convencionales.
47. The Tree of Life (2011): Una maravillosa celebración a la vida, desde su aparición por primera vez en el universo hasta su perdurar a través de los recuerdos de quienes se quedan.
46. The Revenant (2015): Un crudo, pero espiritual relato que pone en conflicto las relaciones entre padres e hijos a través de un asombroso relato de supervivencia.
45. Drive (2011): Un thriller artístico y minimalista que parece estar establecido en otra realidad y explora una serie de traumas que mantienen a sus protagonistas vagando por el mundo en soledad.
44. Avengers: Endgame (2019): La esperada conclusión de uno de los mitos cinematográficos más celebrados en los últimos tiempos. Una reinvención del concepto de space opera.
43. Toy Story 3 (2010): El tercer capítulo de la saga animada más importante, que da una contundente lección sobre la madurez y a su vez rinde homenaje a la etapa más significativa en la vida de las personas.
42. Arrival (2016): Un magnífico relato que explora la relación que el ser humano tiene con el tiempo y el lenguaje, así como la toma de decisiones que desencadenan eventos irreversibles.
41. The Handmaiden (2016): Uno de los thrillers de la escuela asiática más atrapantes y perfectamente manufacturados.
40-26
40. Incendies (2010): Maravilloso drama familiar que esconde secretos y viaja a través de la yuxtaposición de dos culturas diferentes.
39. The Ballad of Buster Scruggs (2018): Relatos del viejo oeste que parecen estar unidos entre sí. Una de las mejores obras de humor negro del cine estadounidense.
38. Mommy (2014): Una historia que reconoce y hace consciencia del importante labor de una madre soltera para sobrevivir y sacar a su problemático hijo adelante.
37. Post Tenebras Lux (2012): Un escalofriante relato mexicano que funciona como una colección de recuerdos y sueños que giran en torno a la vida de una joven pareja.
36. Bacurau (2019): Una de las críticas sociales más poderosas que es contada a través de los habitantes de un pueblo maldito.
35. Happy as Lazzaro (2018): Un emotivo cuento que juega con el realismo mágico en donde se hace una observación hacia la desigualdad social.
34. Portrait of a Lady of Fire (2019): Uno de esos amores fugaces que, a pesar de lo espontáneos y breves que son, se quedan con nosotros para toda la vida.
33. Inside Out (2015): Un precioso ensayo sobre las emociones y cada uno de los procesos neuronales que se llevan a cabo en nuestra cabeza y nos dan una personalidad.
32. It's Such a Beautiful Day (2012): La devastadora búsqueda de un propósito de un personaje que ya no tiene nada que perder.
31. Black Swan (2010): Una oportuna mirada sobre los horrores son provocados por la incesante búsqueda de la perfección.
30. El abrazo de la serpiente (2015): Un fantástico relato que evoca al Herzog de Fitzcarraldo y a otros autores que han tocado el tema del colonialismo en América.
29. Before Midnight (2013): La conclusión de una hermosa trilogía que estudia la relación de una pareja a través de tres diferentes etapas de su vida.
28. The Lobster (2015): Un impresionante análisis sobre la soledad, las relaciones humanas y la voluntad por encontrar a la persona ideal en un contexto que hace analogía al lado decadente de la sociedad.
27. Anomalisa (2015): Una formidable animación adulta sobre las expectativas, el egoísmo, y la (falta de) aceptación hacia uno mismo y los demás. Honesta reflexión sobre las relaciones actuales y sus conflictos.
26. The Lighthouse (2019): Un poético cuento de horror que rescata varios mitos y leyendas antiguos para realizar un ensayo sobre la locura.
25-11
25. The Social Network (2010): La historia detrás del gigantesco coloso del internet. Una obra que, en ciertos momentos, parece una premonición de lo que estaba por venir, a juzgar por las acciones de su protagonista.
24. The Wolf of Wall Street (2013): La deconstrucción del mito sobre la búsqueda del poder absoluto y sus excesos.
23. Loveless (2017): Un aterrador drama familiar cuyo conflicto se vuelve cada vez peor y que cuestiona las bases principales de la familia.
22. The Master (2012): El viaje de un hombre que confía ciegamente en su mentor. Un interesante apunte sobre cómo solemos idealizar a las personas que llegan a nuestra vida.
21. The Grand Budapest Hotel (2014): Un excelente ejercicio de formalismo cinematográfico que se torna experimental y funciona de acuerdo a diferentes etapas en el tiempo en un lugar lleno de historias.
20. Suspiria (2018): El revisionismo cinematográfico de una obra de culto de horror que adquiere un nuevo significado que gira en torno a la manipulación.
19. Your Name (2016): Preciosa animación que toma un evento astronómico para establecer un maravilloso conflicto que cambiará la vida de sus protagonistas.
18. Silence (2016): Un cuestionamiento absoluto hacia la fe. Un ejercicio contemplativo y crudo que podría consumir hasta la voluntad más firme.
17. The Favourite (2018): Una retorcida lucha de poder entre dos figuras cuya aspiración absoluta es vivir a costa de la figura de poder más grande. Un cuestionamiento firme hacia la lealtad.
16. Gone Girl (2014): Una mirada hacia las terribles decisiones que una persona volátil e insana puede tomar con el fin de destruir la vida de la persona que dice amar.
15. Ex Machina (2014): Una historia que abarca varias de las preocupaciones que giran en torno a la inteligencia artificial y la posibilidad de que ésta termine suplantando a los seres humanos de manera definitiva.
14. Get Out (2017): Un pequeño cuento de horror que exhibe el racismo del siglo XXI que está predominantemente oculto en la explotación laboral, donde los nuevos esclavos aceptan servir a sus dueños privilegiados bajo la ilusión del poder adquisitivo.
13. The Act of Killing (2012): Escalofriante documental que pone en evidencia el instinto asesino de una sociedad corrompida por la dictadura y el genocidio.
12. Phantom Thread (2017): Una triste historia que cuenta sobre el lado co-dependiente de las relaciones sentimentales y cómo suele funcionar, a pesar de la toxicidad, a través de acuerdos implícitos que consisten en intercambios equivalentes.
11. A Separation (2011): El duelo de sobrellevar una ruptura y cargar por siempre con la culpa de haber tomado decisiones incorrectas y haber provocado un caos que nunca dejará de atormentar en la consciencia.
TOP TEN
10.
PATERSON (dir. Jim Jarmusch, 2016)
Paterson llegó a mi vida como una pequeña gran sorpresa que es una celebración a lo cotidiano, pero también conmemora los detalles significativos que llegan a nuestra vida. La narrativa de esta película es lenta y es muy seguro que este tipo de películas no son lo que un espectador promedio buscaría en una película que lo saque de la realidad, pues este es justo el tipo de obras que representan la realidad con un perfecto realismo. Es una obra donde sus personajes son unos y son otros al inicio y al final. Muchas cosas han cambiado en ellos, a pesar de que se siente que no han ocurrido muchos eventos en el proceso. Son los pequeños momentos, las personas que vienen y se van, el asombro que se encuentra escondido en la rutina y mucho más. Paterson es un hermoso homenaje a todos esos desconocidos que se levantan día a día con el fin de buscar algo mejor y que se esfuerzan por hacer de este mundo un lugar más que tolerable.
9.
THE LOOK OF SILENCE (dir. Joshua Oppenheimer, 2014)
En contraste, The Look of Silence fue una de las experiencias más devastadoras que he vivido en esta década. Es una película que deshumaniza por completo y hace perder a uno la esperanza en el ser humano. Al igual que con The Act of Killing, Joshua Oppenheimer realiza un documental en donde cuestiona la moralidad de los gobiernos asiáticos, específicamente el de la sociedad de Indonesia, que también fue víctima de genocidios y actos tan malvados que parecen irreales. En este documental atestiguamos los testimonios de varias personas que estuvieron involucradas directamente con dichos actos de maldad; estamos hablando de auténticos asesinos que en el pasado terminaron con vidas humanas y hoy viven sin ninguna culpa. Me parece que este es uno de los ejercicios de cine documental más aterradores, pero más valiosos que he visto en mi vida. Un metraje importante que retrata con eficacia una realidad que muchos ignoramos gracias a nuestros privilegios, pero que aún en estos tiempos sigue ocurriendo sin que se haga mucho al respecto.
8.
기생충 - PARASITE (dir. Bong Joon-ho, 2019)
Ya se ha comentado esta película un par de veces en el blog, así que seré breve: Parasite es una excelente obra camaleónica que es precisa en realizar una crítica hacia los roces que existen entre la gente debido a la diferencia clases sociales que existe gracias al sistema económico y social bajo el que vivimos y que nos afecta en prácticamente todos los aspectos de nuestra vida. Bong Joon-ho es un prodigioso director de cine que ha llegado a la cúspide de su carrera con esta gigantesca obra que para una gran cantidad de críticos y aficionados es una de las mejores películas del siglo. Ciertamente, Parasite es grandiosa por donde se le vea.
7.
THE IRISHMAN (dir. Martin Scorsese, 2019)
Otra película que se ha comentado un par de veces por aquí. The Irishman, si bien no representa al mejor Scorsese (ese cineasta que revolucionó el cine en la década de los setenta y se confirmó como el realizador más talentoso durante los noventa), sigue siendo uno de los mejores trabajos del director nacido en Nueva York. Esta película es una mirada del Scorsese más maduro y consciente de su legado. Un homenaje al cine que él ayudó a construir y terminar de perfeccionar, en colaboración de actores como Robert De Niro y Joe Pesci, quienes están presentes en esta obra en apoyo para darle un merecido punto final al cine de mafiosos. La razón por la que pongo esta película tan alto es porque, además de ser una fantástica semblanza, es una película que es cine puro, elaborada por una mente brillante que le profesa un absoluto amor al séptimo arte y lo demuestra, prácticamente en cada cuadro de esta película.
CUADRO DE HONOR
(Las películas restantes fueron reconocidas con una calificación perfecta de 10 por este, su blog de confianza)
6.
THE WITCH (dir. Robert Eggers, 2015)
Empecemos por lo evidente: prácticamente todo en esta película es perfecto. Desde el bellísimo apartado técnico (la preciosa fotografía de Jarin Blashke, el magnífico diseño de producción del equipo de Eggers la atmósfera absolutamente sobrecogedora que se crea gracias al apartado sonoro) hasta el tratamiento tan purista que se le dio al guión (es una película ubicada en los años 1600 y sus personajes hablan en un middle english realista), así como la dirección tan estética y acabada de Robert Eggers, quien hizo su debut cinematográfico con esta película. Pero lo más sobresaliente de "la vvruja", es que es una experiencia trascendental que es capaz de provocar uno de los horrores más escalofriantes y malditos a través de una historia que no se siente tan atractiva, pero que es enigmática, puesto que juega con una dualidad de perspectivas que va desde lo racional hasta lo religioso. Visto desde un punto de vista neutral, parece que es un drama familiar donde sus protagonistas pierden la cabeza debido a que su visión tan puritana de la realidad les impide encontrar otro tipo de explicaciones. Sin embargo, Robert Eggers es un tipo que sabe lo que hace y que tiene un talento nato para crear horror donde aparentemente no existe. The Witch es una de esas experiencias de horror que se viven una vez en la vida y, en lo personal, creo firmemente que es una de las obras del género mejor hechas desde, fácilmente, The Exorcist.
5.
MOONLIGHT (dir. Barry Jenkins, 2016)
La vida de Chiron, a través de tres etapas muy específicas de su vida, donde parece que atestiguamos la vida de tres personas distintas y a la vez sigue siendo el mismo niño asustadizo que aparece en la vida de Juan, un dealer que hace negocios ilegales para sobrevivir en los suburbios de una Florida que se siente atemporal. La razón por la que creo que Moonlight es una de las mejores películas de la década es porque su realizador, Barry Jenkins, creó un discurso universal que está dirigido a toda una generación de jóvenes que pueden encontrar en Chiron un reflejo de ellos mismos y también un espacio de aceptación. Esta es una obra donde el tema de la identidad es crucial; Chiron empieza su vida con los escasos elementos que lo componen como persona: su vida en los suburbios, su madre y la violencia del barrio. Estos elementos empiezan a darle una forma definida a Chiron, misma que empezará a pulirse cuando entre a la secundaria y viva ese despertar sexual del que aún en mi generación no se explicó del todo en la escuela. Poco a poco, Chiron aprende a convivir con su entorno y a darle una dirección a su vida a pesar de sus problemas personales. Se cuestiona en más de una ocasión su orientación sexual y su lugar en el mundo como un hombre. Es curioso que a pesar de que el contexto de esta película es muy específico, la visión de Jenkins alcanza a rescatar estas características universales que están presentes en las personas, independientemente de su raza, identidad y generación. Moonlight es sobre las personas que llegan en el momento exacto y que aceptamos en nuestra vida, pues su mirada del mundo también es la nuestra y a través de toda esa retroalimentación definimos quienes somos y hacia donde vamos.
4.
SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE (dir. Rodney Rothman, Peter Ramsey & Bob Persichetti, 2018)
No sé si soy el único que está diciendo esto, pero nunca me voy a retractar: Spider-Man: Into The Spider-Verse es la mejor película de superhéroes de la historia. Bajo el cobijo de Sony, la nueva propuesta de Marvel, a través de un estudio independiente, terminó por reinventar el concepto de los superhéroes y, de paso, el de Spider-Man. La historia de Miles Morales y su relación con otros héroes arácnidos de distintas dimensiones sirve para refrescar por completo la narrativa de la "historia de inicio" a través de 1. una propuesta de animación extraordinaria y 2. el redescubrimiento del concepto del heroísmo, ahora bajo la perspectiva de una generación naciente que vive en un contexto aparte, bajo la norma de ciertos códigos de conducta y con expectativas que discrepan con generaciones anteriores sobre cómo deberían de cambiar el mundo. El Spider-Man de Miles es un personaje mucho más humano y real que otros. Es un chico de familia de inmigrantes que busca hacerse un lugar en un país que va en retroceso. Mientras que otros héroes tienen muy en claro lo que deben hacer con sus poderes recién adquiridos (o al menos no muestran tantas inseguridades), Miles se pierde más y parece evadir sus responsabilidades. Es a través de sus similares de otras dimensiones que se encamina hacia ese viaje del héroe que pocas veces se había visto tan excepcional como aquí. Spider-Verse es una obra inspiradísima que no deja de cautivarme, puesto que aún cuando ya me sé toda la historia de Miles, siempre puedo descubrir cosas nuevas gracias a los hermosos detalles que se esconden en la animación.
3.
BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE) (dir. Alejandro González Iñárritu, 2014)
Esta es la mejor película de Iñárritu porque su enigmático relato está lleno de detalles que me hacen imposible ver esta obra bajo una sola lectura. Sobre la superficie, Birdman es una crítica hacia el stablishment que existe en la industria de Hollywood y en los circuitos ajenos a ésta. También es un señalamiento atrevido que pone en discusión los conceptos de arte y entretenimiento en un momento de la historia donde las salas de cine suelen estar llenas de entretenimiento, pero cada vez es más difícil encontrar un valor artístico. Birdman también es un relato personal donde su propio autor cuestiona sus ideales, al alejarse de su zona de confort para contar una historia que contrasta muchas ideas en las que él cree con las críticas que ha recibido por seguir con su visión. Los personajes de Birdman se mueven alrededor de un espacio concreto y en ellos está la misión de levantar un ambicioso proyecto de teatro. Es ahí cuando se abre una segunda lectura que invita a realizar otro cuestionamiento, esta vez más profundo: el de la realidad. ¿Es realmente tangible todo lo que ocurre en esta película?
Empecemos a cuestionar con un elemento que parece un truco efectista, pero que puede tener un significado oculto: el plano-secuencia. Birdman es una película que está rodada con la intención de crear una ilusión de falsa continuidad en la que sus personajes, como si se tratara de una obra de teatro por sí misma, aparecen y desaparecen en distintos momentos de la puesta, pero todo gira en torno al protagonista, quien es el único elemento constante en esta narrativa extraña. Si a esto le agregamos otros elementos como los "falsos poderes" o las "alucinaciones" que se insertan justo en el momento exacto, así como fallos evidentes en la realidad del espacio dentro del teatro (puertas y pasillos que conducen a lugares imposibles y luego no conducen hacia ningún lado, o más bien, conducen hacia donde el protagonista quiere ir) me hacen dudar sobre la "verdadera" realidad de esta película, como si se tratara de un acertijo a lo Mulholland Drive que está oculto en los detalles. ¿En qué momento Birdman está consciente? ¿Al inicio? ¿Al final? ¿En realidad nunca estuvo ahí (¿por qué se muestra un plano breve de la playa, justo al inicio, como en un parpadeo?)?
Podría seguir hablando de esta película en cinco párrafos más, pero creo que ya quedó claro por qué me es tan fascinante. Sin lugar a dudas, Birdman es una obra maestra inigualable dentro de su género.
2.
ROMA (dir. Alfonso Cuarón, 2018)
La obra maestra de Alfonso Cuarón y no podría ser para menos. Se trata nada más y nada menos que de su legado como cineasta y como ser humano. La visión de Cuarón para esta película se compone de recuerdos, que son los elementos más tangibles para cualquier cineasta que quiere llevar su vida al plano objetivo de la pantalla. Roma de Cuarón es la historia de Cleo, una mujer que trabaja para una familia de clase media que vive en la colonia Roma de la Ciudad de México. Cleo está inspirada en Libo, la trabajadora doméstica de la familia Cuarón, quien crió al pequeño Alfonso y salvó su vida en una aterradora experiencia en la costa veracruzana. A partir de esta premisa, Cuarón rinde un homenaje a una mujer que fue de suma importancia en su vida y que pertenece a un sector de mujeres trabajadoras que nunca son reconocidas, a pesar de que el trabajo que hacen es gigantesco.
Roma también es una preciosa mirada de un México atrapado en el tiempo y sobre cómo sus habitantes han cambiado la gran ciudad en la que muchos mexicanos vivimos. Es una película de un chilango para otros chilangos en donde se retratan varios de los hechos históricos, tanto dichosos como desafortunados, que le han dado una identidad a la sociedad del centro del país. Y lo más importante: Roma, al igual que México, es una película que le debe mucho a sus mujeres, quienes han soportado lo peor y aún así han trabajado injustamente hasta el día de hoy con la esperanza de formar ciudadanos y ciudadanas que cambien al país. Bajo esta observación, Cuarón se hace una película hecha con un espectacular formalismo que bebe directamente de la escuela rusa y del neorrealismo italiano para construir una obra trascendental que busca revindicar al mejor México que brilla por sus tradiciones y por su gente de carácter humanista.
1.
MAD MAX: FURY ROAD (dir. George Miller, 2015)
Recuerdo muy bien cuando vi Mad Max: Fury Road en el cine. Fue una experiencia violenta y abrumadora. Sentí como si todos esos carros de guerra me hubiesen pasado por encima, como si la gigantesca pipa que conduce Furiosa me hubiese arrollado y luego me volviera a pasar en reversa. Pero dejando de lado la increíble experiencia que es ver una película como esta, Mad Max: Fury Road es la mejor película de la década porque es absolutamente perfecta y porque consigue establecer un discurso demoledor hacia varias problemáticas importantes que existen en el mundo de hoy.
En el mundo de Mad Max se han terminado todos los recursos y la pequeña sociedad que está a cargo de Immortan Joe, el antagonista de este filme, es una civilización condenada que no ha perecido gracias a que el propio Immortan ha construido una imagen divina de sí mismo, haciéndoles creer a sus gobernados que están en un infierno terrenal y que la única forma de llegar a la gloria del valhalla es a través de la servidumbre. Aquí la película hace un apunte grandioso hacia dos temas: 1. el cambio climático inminente cuyas consecuencias fueron más que devastadoras en la realidad de la película y 2. el establecimiento de dogmas como método para el control de masas. Entonces tenemos a estos personajes que deciden rebelarse ante lo que ellos perciben como una dictadura despiadada. Furiosa y las mujeres de Immortan se han unido para escapar y en el camino se encuentran a Max Rockatansky, un llanero solitario que se mantiene vagando alrededor del páramo como un sobreviviente (¿o un fantasma?) de la caída de un sistema que nunca apoyó y que le quitó todo en la vida.
Es aquí cuando se aborda una propuesta de suma importancia: las mujeres como la rebelión absoluta contra ese sistema que no quiere morir. En un inicio escapan, pero deciden regresar para derrotar a Immortan y su séquito de seguidores cegados ante su figura divina que representa a un sistema patriarcal que se presume moribundo. Es entonces que se desata el caos y el realizador de esta película, el legendario George Miller, monta varias de las secuencias de acción más espectaculares que se hayan visto en toda la historia del cine. Al final, ¿verdaderamente triunfó el bien? Después de todo, ¿existe esperanza en el mundo? Este tipo de cuestiones prometieron resolverse en una secuela que aún no llega, pero por el momento solo nos queda el imaginarnos el mejor final posible y no dejar de apreciar esta barbárica obra maestra. Un coloso absoluto en la historia del séptimo arte.
Mención honorífica
TWIN PEAKS: THE RETURN (dir. David Lynch, 2017)
La razón por la que no incluí esta obra dentro del top es porque aún no estoy seguro de cómo catalogarla. David Lynch creó una historia maravillosa durante la década de los noventa que se llevó a cabo de una película y una serie de televisión que duró tres temporadas. En Twin Peaks se aborda el caso de un extraño asesinato en un pequeño pueblo cuyas motivaciones y consecuencias han tenido fuertes repercusiones. La obra de Lynch es gigantesca, pues en ella se exploran muchísimos conceptos que parecen ser más grandes que la vida misma. Asimismo, se sabe que la narrativa de Lynch está fuera de todas las convenciones y se entrega por completo a distintas corrientes vanguardistas, siendo el surrealismo su principal estandarte. La tercera temporada, The Return significó el regreso de uno de los mitos cinematográficos más esperados. Lynch sostiene que él mira esta obra como una película de 19 horas; sin embargo, The Return tuvo que ser adaptada a la televisión y no llegó a las salas. A pesar de esto, muchos medios como la prestigiosa revista de cine Cahiers du Cinéma han considerado que esta es, de hecho, una película e incluso la han listado como la mejor película del año y de la década. Yo solamente diré que si The Return es una serie de televisión, entonces es la mejor serie de televisión que he visto en mi vida. Por el contrario, si es una película, entonces puedo afirmar que es una de las mejores obras maestras del cine de la historia. Por donde se le vea, Twin Peaks es una experiencia que trasciende todos los planos de esta y de otras realidades. Es una experiencia que solamente se vive una vez.
Conclusiones
Esta década nos ha traído muchas sorpresas y también le ha dado una evolución importante al cine desde sus cimientos. Por un lado tenemos historias que arriesgan y proponen problemáticas universales de suma importancia o que celebran la vida a través de narrativas cautivantes. La forma de hacer cine en el presente nunca había sido tan pulida y cuidada. Por otro lado, existe un problema mayor que afecta a este arte en particular en una gran escala y ese es el salvaje negocio que hacen las grandes empresas para convertir a las películas en productos de consumo en masa, en donde se toman los referentes más importantes de la cultura cinematográfica para reventar la taquilla a billetazos. Movimientos que se traducen en franquicias explotadas y sobre explotadas hasta el cansancio (véase: Star Wars y las casi 30 películas que Marvel ya tiene listas) que inician en la sala de cine y terminan en otros lugares como jugueterías, tiendas de accesorios y plataformas de streaming. Productos que realmente no proponen nada y solo están ahí para satisfacer las necesidades inmediatas (mientras crean otras) en el consumidor, quien cada vez más se acostumbra a recibir productos con una pobre calidad narrativa, sin originalidad ni innovación, que solo buscan complacer para seguir haciendo negocio.
Espero que el cine del 2020 sea mucho mejor, aunque siga teniendo todos los males antes mencionados. Yo creo que para cambiar la calidad de contenido que recibimos es necesario ser conscientes del dinero que estamos invirtiendo en dichas plataformas y franquicias. El siguiente paso es hacernos de un criterio y salir a apoyar a esos realizadores que están haciendo las cosas bien y ahorrarnos el gasto con aquellos que nos dan más de lo mismo. Allá afuera, año tras año, tan solo en México se hacen películas con fideicomisos públicos (es decir, toman dinero de nuestros impuestos) para terminar haciendo auténticas porquerías como las que forman parte del Omar Chaparro-verso. ¿Soy el único que se siente genuinamente asqueado por esto? Y entiendo que no voy a cambiar la forma de consumo de la gente a través de una computadora, pero si alguna de mis publicaciones sirve para que una (1) persona cambie un poco su manera de ver las cosas y le de oportunidad a algo diferente, entonces yo ya gané.
No se trata de ir al cine nada más a ver cosas complicadas y artísticas. Se vale ir a entretenerse, a desconectar la cabeza por dos horas. Pero hasta en ese tipo de opciones existen productos de calidad y está en nosotros exigirlo, puesto que es nuestro dinero el que va hacia sus bolsillos.
Así que aquí estaremos molestando el año que viene y hasta que decida que ya me cansé, encuentre otro pasatiempo o alguien me corte las manos. Feliz 2020 a todos.
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