Las mejores películas del 2019

Actualizado al 19 de abril del 2020.

El momento de la verdad ha llegado. El 2019 fue un año muy especial para mi, principalmente porque pude darle una forma definida a este blog y lo compartí con muchas personas del internet, quienes de vez en cuando se toman el tiempo de leerme. Por eso, publicaciones como esta me causan mucha emoción y más porque no es cualquier fin de año.

En 2019 pude ver 112 películas antes de terminar el año. Fue un lapso lleno de muchos descubrimientos y también de experiencias inesperadas. A continuación les voy a presentar las 20 películas que, bajo mi criterio, fueron las mejores del último año de los dos mil diez. 

Antes de continuar con el top, quiero hacer unas cuantas menciones honoríficas:

En orden alfabético:

1. The Farewell (dir. Lulu Wang)

2. Once Upon a Time... In Hollywood (dir. Quentin Tarantino)

3. Queen of Hearts (dir. May el-Toukhy)

4. Shazam! (dir. David F. Sandberg)

5. The Souvenir (dir. Joanna Hog)

6. Varda by Agnès (dir. Agnès Varda)

20.

MIDSOMMAR (dir. Ari Aster)

Ari Aster ya había sorprendido con Hereditary (2018) hace poco y ahora se confirma como un director prometedor en la escena del horror. Aster no se considera dentro del género y tiene cierta razón, pues en lugar de jugar con elementos característicos de lo sobrenatural, prefiere explorar los lados más aterradores de elementos cotidianos que, en teoría, no tienen nada de inquietante. Con Midsommar, Aster elabora una gran crítica hacia las relaciones tóxicas y el infierno que se vive durante el proceso de la ruptura. (7.6-8)

19.

BOOKSMART (dir. Olivia Wilde)

El debut de Olivia Wilde como realizadora no podría ser más acertado. Booksmart es una bella película que aborda problemáticas de la generación Z y la visión que ellos tienen sobre ellos mismos. Con personajes que rompen los estereotipos de género, Wilde cuenta una historia que ya se ha contado en otras películas, pero con un particular giro que la vuelve una obra única e importante. (8) 

18.

TODAS LAS PECAS DEL MUNDO (dir. Yibrán Assuad)

Una de las sorpresas que viví este año. Generalmente no suelo disfrutar ese cine mexicano comercial de historias adolescentes que pretenden criticar estereotipos, pero solo consiguen reforzarlos. En este caso, Todas las pecas del mundo es algo único en su especie. La película no es nada del otro mundo: una historia de pre-adolescentes que viven una serie de aventuras en un colegio privado en el México de los años noventa. A diferencia de otras producciones, el realizador Yibrán Assuad no necesita de recursos efectistas como la violencia, los desnudos y el exceso de groserías (o chistes "políticamente incorrectos", que en realidad son ataques gratuitos) para contar una historia interesante. Assuad se vale de sus conocimientos de editor para recrear esa visión tan soñadora que tenemos cuando estamos en nuestro primer cuarto de vida. Todas las pecas del mundo es un triunfo absoluto. (8.3)

17.

AD ASTRA (dir. James Gray)

Obra de ciencia ficción de corte minimalista. Ad Astra llegó a las salas de cine sin hacer ruido y se fue de la misma manera. Los que tuvimos la fortuna de verla en cines podemos estar de acuerdo en que esta será una obra de culto que utiliza el espacio exterior como una perfecta analogía para el distanciamiento que viven sus protagonistas y cómo el viaje del héroe no necesariamente termina de la mejor manera. Ad Astra es una interesante propuesta de ciencia ficción que imagina una realidad no tan alejada del ahora y pone en cuestionamiento una de las mayores ambiciones que el ser humano tiene en el campo de la exploración espacial. (8.3)

16.

THE ART OF SELF-DEFENSE (dir. Riley Stearns)

Esta película me pareció grandiosa. Primero, porque es una crítica mordaz hacia la masculinidad tóxica y segundo, porque tiene ese estilo ácido que viene directamente de la escuela de los hermanos Cohen (Fargo, The Big Lebowski, Burn After Reading, etc.), característica que complementa a la perfección la absurda toma de decisiones de los hombres con el fin de confirmarse como "alfas". La narrativa gira en torno a un club de karate y cómo el líder de este extraño club de la pelea disfrazado de club de artes marciales intenta convertir a un débil hombre "beta" en uno de los líderes, mostrando ciertas actitudes paternalistas que se confunden con lo homoerótico. (8.3)

15.

JOKER (dir. Todd Phillips)

Quizás, la película más controversial del 2019. Joker llegó muy fuerte a la cartelera con el león de oro de Venecia bajo el brazo y dividió opiniones. Para muchos, la mejor película del año y la mejor película de superhéroes de la historia. Para otros, un producto sobrevalorado hecho por un director mediocre que apenas se sostiene gracias a que hace un plagio gigantesco del cine de los setenta. Yo creo que Joker es una gran película que ciertamente toma muchas cosas del cine del New Hollywood y de la visión de Martin Scorsese. Sin embargo, la apuesta de Todd Phillips es sólida y contundente, llevando a su protagonista a un camino sin retorno hacia la locura. Ciertamente la película roza la gloria gracias a la excelente actuación de Joaquin Phoenix y aunque no es, ni de lejos, la mejor película del mundo de los superhérores, sí se puede hablar de Joker como una de las obras más importantes del año. (8.6)

14.

FOR SAMA (dir. Waad al-Ketab & Edward Watts)

El mejor documental del año. For Sama es la historia de Waad al-Ketab, quien también dirige, produce y narra esta obra. al-Ketab es una mujer siria que vive en los momentos más conflictivos de la guerra civil siria. Ella tiene que sobrellevar todo el dolor y la zozobra de las consecuencias del levantamiento armado de su país mientras cría a su hija Sama. A lo largo de este documental se registran varios de los horrores que la población siria vive todos los días mientras están al margen de la guerra. (8.6)

13.

DOLOR Y GLORIA (dir. Pedro Almodóvar)

La más reciente película de Almodóvar es una suerte de autobiografía a cargo de Antonio Banderas, quien da vida a un personaje que comparte muchas características del mismo Almodóvar. El realizador narra la vida de un viejo cineasta que hace un repaso de su vida, buscando sanar todos esos arrepentimientos y rencores que fue dejando en el camino. Asimismo, Dolor y gloria también es un emotivo homenaje al cine y a la vida misma. (8.6)

12.

J'AI PERDU MON CORPS - I LOST MY BODY (dir. Jérémy Clapin)

Mi película animada favorita del año. I Lost My Body es una película que habla de los sueños y de la fustración. Es el relato de un chico que pierde sus más grandes ambiciones y, por otro lado, tenemos a una mano que se escapa de un laboratorio para encontrar el resto de su cuerpo. Esta película es una belleza visual y también es una emotiva reflexión sobre muchos miedos e inseguridades que las personas experimentan en una etapa tan difícil como lo es la juventud. (8.6)

11.

KNIVES OUT (dir. Rian Johnson)

La película de detectives más divertida que se han visto en un buen rato. El misterio que se busca resolver en Knives Out es retorcido y llevado a cabo de manera perfecta gracias a la talentosa pluma de su guionista y director, Rian Johnson, quien le da a sus actores (que, por cierto, es un reparto de lujo) personajes enigmáticos que ensamblan perfecto en una historia de esta naturaleza. Cada elemento cinematográfico de esta película está en su punto y la producción entrega una obra fascinante y entretenida. (8.6)

10.

WAVES (dir. Trey Edwards Shults)

Shults construye una hermosa analogía con las olas y cómo siempre regresan; siempre constantes, pero nunca de la misma forma. El guión de la película está hecho para hacer muchos paralelismos en torno a los protagonistas cuyas acciones definen caminos completamente opuestos, a pesar de partir en el mismo contexto. Shults se encarga de moldear y delimitar una obra a través de elementos tan concretos como la iluminación y el uso de los colores en una fotografía tan saturada e hiperrealista que recuerda a la obra de otros autores como Barry Jenkins y su maravillosa Moonlight (2016). Otro elemento importante que es imposible de ignorar es el aspecto de la imagen, pues Schults lo modifica a su conveniencia para acotar la realidad de los personajes a través de la variación en los encuadres. Desde un punto de vista técnico, Waves es una master class de producción. En resumen, esta película es un apasionante relato lleno de precisiones que tocan temas importantes como la masculinidad tóxica, la violencia de género, la culpa y la retrospectiva que nos da el poder de perdonar y seguir adelante, aún después del desastre. (8.6)

9.

MARRIAGE STORY (dir. Noah Baumbach)

También conocida como "esa película de divorcio que está en Netflix", Marriage Story es una reflexión sobre esas relaciones complicadas que nunca se dan por vencido, a pesar de que saben que ya no funcionan. Noah Baumbach realiza una película con elementos autobiográficos que muestra el complicado proceso de una separación donde sus protagonistas lidian con el resentimiento que tienen hacia el otro, mismo que es alimentado por factores externos como las personas de su entorno y donde el factor legal juega un papel definitivo que es capaz de terminar de destruir una relación con tal de hacer negocio con los afectados. Lo cierto es que Marriage Story es una obra de la que se pueden hacer varios análisis desde distintas perspectivas y por eso es una de las experiencias más significativas del 2019. (8.6)

8.

UNCUT GEMS (dir. Josh & Benny Safdie)

La nueva película de los hermanos Safdie, quienes están en Hollywood con toda la ambición de imponer su visión retorcida y oscura del mundo. En una historia donde no hay héroes ni villanos, donde no existe ningún tipo de enseñanza y solo se busca explotar el lado más inhumano de las personas, los Safdie cuentan un relato terrorífico de un hombre que busca ganarle al sistema y sobrevivir a costa de los demás. Adam Sandler, quien entrega una de las mejores actuaciones de su carrera, lleva al espectador de la mano hacia una realidad inquietante donde llega a límites insospechados. Uncut Gems es una experiencia psicótica, una anti fábula de terror no apta para los más paranóicos. (8.6)

7.

AVENGERS: ENDGAME (dir. Anthony & Joe Russo)

La película de superhéroes más grande del año por algunas razones. Endgame es un game-changer narrativo que no sé si los demás realizadores dentro del estudio de Marvel van a querer continuar, pero que está ahí, existiendo, y no podría hacerme más feliz. Es una película que le da sentido a todas las entregas de la saga del infinito porque ata prácticamente todos los cabos y hace ver necesaria hasta la entrega menos necesaria de la saga. Asimismo, es una película que contiene una narrativa que decide no jugar a lo seguro, dado que tras los eventos de Infinity War era más que evidente que los protagonistas sobrevivientes debían pasar por un proceso de duelo y de madurez para regresar al juego. Los hermanos Russo apostaron por mostrar dicho proceso, por darle una evolución necesaria a cada uno de los protagonistas. Ciertamente el tercer acto de la película es el evento que todos los fanáticos esperaban, pero yo me quedo con ese desarrollo durante los dos primeros actos, pues es lo más cinematográfico que Marvel ha presentado en 23 películas. No sé si Endgame será recordada como una de las mejores películas de superhéroes de la historia, pero definitivamente yo la recordaré como la primera vez que Marvel me hizo sentir que estaba en una sala de cine y no en un parque de atracciones. (8.6-9)

6.

BACURAU (dir. Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles)

Esta es una película de muchas sorpresas, de la que preferiría no contar mucho. Pero, hey, los realizadores de esta cinta hacen un trabajo espectacular y utilizan a un pueblo ficticio para realizar una obra que recuerda a las películas de corte home invasion con varios giros inesperados. Bacurau es una sobresaliente película de terror que juega con varios géneros. Además, es una obra arriesgada, que no se lo piensa mucho al hacer una serie de críticas contundentes hacia muchos de los problemas que existen en el continente americano y en el mundo gracias al cambio climático. (9)

5.

EMA (dir. Pablo Larraín)

Ema es una película diferente y difícil de catalogar. Es una explosión que parece incontrolable y que termina siendo bastante satisfactoria. En el cine de Larraín, este trabajo se siente como un punto de transición narrativo y estético. Atrás quedó el Larraín que hacía cine intimista, trabajando con un aspecto de imagen cerrado y una paleta de colores fría que le daban una estética vieja a la imagen. Ema es más grande, partiendo desde la imagen y también lo es en significado. Es un cuento extraño y ominoso en el cual Ema es un incendio que no se puede extinguir, pues lleva consigo los gritos de lucha del espíritu femenino que ha llegado para darle un nuevo orden al mundo. (9)

4.

PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU - PORTRAIT OF A LADY ON FIRE (dir. Céline Sciamma)

El mejor romance del año. La directora Céline Sciamma utiliza el contexto del siglo XVIII para contar la historia de Héloïse y Marianne, dos jóvenes mujeres que se conocen de manera inesperada y tras ser forzadas a convivir en una casa que está aislada del resto del mundo, empiezan a enamorarse. Bajo el pretexto de la pintura, Marianne se enamora del espíritu libre que es Héloïse, quien también se muestra cautivada hacia su compañera, pues es ese reflejo del mundo libre que ella no conoce y tanto anhela. Sciamma hace una película de autor maravillosa y relata la historia de sus protagonistas con una intensidad que se mira a través de los detalles. (9.3)

3.

THE LIGHTHOUSE (dir. Robert Eggers)

Gracias a esta película podemos apostar por Robert Eggers como el cineasta de horror más prodigioso del momento. The Lighthouse es un relato de marineros que evoca a otros autores como Lovecraft al presentar entidades extrañas cuyas dimensiones parecen macro cósmicas. Esta es la historia de dos cuidadores de un faro, protagonizados por Robert Pattinson y Willem Dafoe, que pasan por una serie de circunstancias aterradoras que los agotan emocional y psicológicamente. Ambos protagonistas ponen en riesgo su sanidad mental con el fin de resguardar el faro, pero ante ello deben enfrentarse a varios mitos antiguos de alta mar. Eggers estiliza su película para que parezca una de esas obras viejas del cine mudo de principios de siglo XX y le incluye muchos elementos diegéticos y no diegéticos que complementan la escalofriante puesta en escena. The Lighthouse es una obra artesanal de horror y una joya de culto. (9.3)

2.

기생충 - PARASITE (dir. Bong Joon-ho)

Es difícil explicar Parasite, sobre todo para tratar de describir cómo es que Bong Joon-ho realiza una película que parece un camaleón. El primer acto es una comedia que se va volviendo un extraño heist, un disimulado home invasion que se lleva a cabo con elegancia. Sin embargo, pasando ese desarrollo, Bong Joon-ho demuestra su talento como guionista al transformar su película en una obra de terror que avanza a un ritmo impredecible. Juega con sus personajes de una manera tan fascinante, que es difícil apostar por un final en concreto, y aún así Joon-ho sorprende y remata con un tercer acto de alarido. Parasite es una experiencia efervescente, una crítica hacia la jerarquía de clases sociales y a las consecuencias del capitalismo que afectan a la población en sus distintos sectores. Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2019, Parasite es, sin lugar a dudas, la mejor película de habla no-inglesa del año y una de las mejores obras cinematográficas de los últimos tiempos. (9.3)

1.

THE IRISHMAN (dir. Martin Scorsese)

Es el legado del Martin Scorsese, quizás el mejor cineasta vivo, que a su vez puede ser tomada como una definición del cine. The Irishman es una historia sobre la lealtad y también es un curioso ensayo sobre el lugar de los hombres en el mundo y sobre la mortalidad. Esta es la historia de Frank Sheeran, un camionero irlandés que es reclutado por una mafia italo-americana liderada por un hombre llamado Rusell Buffalino, quien tiene contacto con Jimmy Hoffa, un famoso político y mafioso que jugó un papel muy importante en la política de los Estados Unidos en la década de los sesenta. Scorsese va atando los cabos de las historias de mafiosos a través del personaje de Sheeran, quien sirvió con lealtad a Buffalino y, sin quererlo, ayudó a cambiar la historia de un país a través de los negocios del bajo mundo. 

Al desarmar The Irishman para analizarla bajo lupa nos vamos a encontrar con una película que a pesar de su maratónica duración, no se entorpece en ningún momento. Sheeran nos cuenta su vida desde el asilo, empezando por su incursión en la Segunda Guerra Mundial hasta su etapa como mafioso. Como sucede en la vida real, Sheeran, al ser un padre de familia, no puede evitar comprometer a las personas que ama y debe tomar decisiones para protegerlos. Estos elementos conforman un guión que está escrito de manera magistral y que construye personajes que parecen estar manufacturados para los actores que les dan vida. Al igual que en cualquier producción de Martin Scorsese, la producción de esta película es de alta factura que se compone por el magistral trabajo del cine fotógrafo Rodrigo Prieto y del talento de otro mundo de Thelma Schoonmaker, la editora de cabecera de Scorsese. Sin embargo, existen ciertas críticas menores que se podrían hacer sobre esta producción. Que si el trabajo de CGI sobre los actores más viejos para rejuvenecerlos, que si el género de gángsters ya no es relevante, que si esta película toma referencias de otras películas de mafiosos del mismo Scorsese, como Goodfellas y eso le quita originalidad, etcétera. A pesar de todo esto, The Irishman se mantiene como una película que cumple y es el producto del talento del mejor equipo creativo que existe en la industria del cine, liderado por uno de los realizadores más talentosos e importantes de toda la historia. (9.6)

Conclusiones:

El 2019 fue un buen año para ir al cine, aunque he disfrutado más algunos años anteriores. De lo que sí estoy seguro es que esta fue una grandiosa década para el séptimo arte y aunque me parece preocupante la forma en que muchas compañías están invirtiendo en esta industria, nunca voy a perder la esperanza en esos grandes realizadores independientes que siempre serán valorados mientras exista público que no deje de apostar por ellos. Esperemos que el 2020 sea un año mucho mejor y traiga consigo más gratas sorpresas (el covid-19 se está riendo de esta última oración).

Ver también:

Las mejores películas del 2018