El cine en tiempos de cuarentena nos ha traído otra película que está haciendo mucho ruido en las redes sociales. Se trata de 7. Koğuştaki Mucize ó Miracle in Cell No. 7, como lo señala su título internacional. Es una producción turca que propone una nueva versión de la historia original de Corea del Sur del mismo nombre y realizada por Lee Hwan-kyung. En la adaptación de turquía, realizada por Mehmet Ada Öztekin, se respeta la trama original y solamente se hacen cambios en los personajes y en el contexto en el que suceden las cosas. La película de Öztekin se hizo muy famosa en estos últimos días gracias al poder de Netflix y a la cuarentena. La gran mayoría de los espectadores que la vieron coinciden en que es una historia muy emotiva que hará llorar a cualquiera que la vea.
La historia de esta película ocurre en 1983, año en que aún seguía vigente la pena de muerte en Turquía (dato que será de vital importancia más adelante). En ese año se desarrolla la historia de Ova (Nisa Sofiya Aksongur) y su padre Memo (Aras Bulut Iynemli). Memo sufre de una condición mental que lo tiene con una mentalidad desarrollada a la equivalencia de un niño de seis años. No obstante, esto no es un obstáculo para que él pueda criar y ver por su pequeña hija Ova. El conflicto de la historia comienza a construirse a raíz de la siguiente situación: Ova quiere una nueva mochila y Memo hace lo posible para conseguirla. El joven padre, quien es un pastor de ovejas, se pone a vender manzanas en la calle para conseguir dinero para la mochila de su hija. Una vez que lo tiene, va con Ova a la tienda, solo para encontrarse con la sorpresa de que otra niña la está comprando. Esta niña, acompañada por su padre, quien es un coronel del ejército turco, se lleva la mochila. Memo intenta detenerlos, pero es agredido por el coronel, quien le propina un puñetazo que lo deja en el piso. Pasa el tiempo y Memo se encuentra pastoreando a sus ovejas en el campo. Unos niños llegan a molestarlo y resulta que una de ellos es la hija de coronel, quien le presume la mochila que Memo no pudo comprar. Memo y la niña juegan a que se corretean entre ellos, pero en eso ocurre un accidente: la niña cae sobre unas grandes rocas que están a la orilla del mar. Memo hace lo posible para salvarla, pero no lo consigue e inmediatamente es arrestado por unos soldados del ejército que habían contemplado la escena. Entonces, el conflicto de la película consiste en que Memo, su hija y sus familiares deben luchar para probar la inocencia del joven pastor, quien al ser acusado de asesinar a la hija del coronel, es condenado a la pena de muerte.
La película, hay que decirlo, tiene una producción decente. La dirección de Öztekin es puntual y consigue algunos momentos satisfactorios, sobre todo cuando el conflicto se vuelve cada vez más complicado. Para ser una producción independiente, esta película cumple con los apartados técnicos, aunque se queda corta en recursos (las tomas no tienen mucha originalidad, la banda sonora es básica y tediosa, las transiciones ni siquiera se ven profesionales, etc). Ahora, lo que sí se puede señalar de forma negativa es la historia y el guión tan manipulador que tiene esta película. Por el tono, los personajes o los diálogos, es muy fácil comparar a esta película con otras producciones de bajo presupuesto que se alejan del cine y se establecen en el género de la telenovela. Ciertamente, parece que esta película es una telenovela con más presupuesto y con más lenguaje cinematográfico. La historia en sí no es buena y está llena de escenas que se desarrollan de manera muy conveniente y poco lógica. Asimismo, el mismo diseño del personaje de Memo es un chantaje absoluto; se trata de un hombre que tiene una condición mental atípica del cual todos los personajes se aprovechan para hacerlo sufrir. Si a esto le agregamos que Memo está puesto en una situación injusta, es previsible que el espectador se sensibilice mucho más con Memo, por su contexto y por la situación que vive, que con otro tipo de personajes. Todo lo que él vive en la cárcel es una yuxtaposición de escenas trágicas con escenas emotivas que se van intercambiando entre sí para seguir estimulando la sensibilidad del espectador. Entonces, no estamos hablando de un guión bien pensado y estructurado, sino de un chantaje emocional muy bajo. No sé si esto ocurre de la misma manera con la película original de Hwan-kyung, pero en este caso es muy evidente.
Me quedo con unas cuantas escenas inesperadas y un par de personajes que se ven muy interesantes. Es una pena que no estén bien desarrollados, pero al menos se puede ver cierto potencial en ellos. La película, como muchos están diciendo, está hecha con todo el propósito de provocar emociones muy fuertes en el espectador; sin embargo, esto no ocurre porque se trate de una historia que cautive de manera genuina, sino porque tiene todos los recursos emotivos metidos con calzador y en secuencia, para ver cuál pega mejor. Es por ello que me cuesta mucho trabajo respetar este tipo de trabajos que año con año llegan a los cines o a las plataformas para "causar un impacto" a costa de manipular a su audiencia. Ejemplos de este tipo sobran y van desde esas películas de perritos como A Dog's Purpose ("la razón de estar contigo") o propagandas religiosas como God is NOT dead y el más reciente chantaje pro vida: Unplanned. Tal vez Miracle in Cell No. 7 no sea una propaganda con causa social, pero ciertamente se nota que la gente detrás de este proyecto solamente vino a lucrar con el espectador.
Calificación personal: 3
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