Dejé de escribir por acá durante un buen rato porque me convencí de que El Cine había muerto en este 2022. Para mi grata sorpresa, aún está dando algunas señales de vida y eso fue motivación suficiente para darle una checada a todo lo que me perdí en estos meses. Tras varios días de maratón de películas, salí desde las profundidades de mi habitación y me dispuse a ir al Oxxo por una naranjada mineral, una bolsa de Cheetos y una barra de chocolate como parte de mi ritual para escribir y de inmediato me senté a redactar los párrafos que leerás a continuación.
Este es mi top de las mejores películas del año. Eso sí, antes de ir al conteo oficial, pondré unas cuantas menciones honoríficas que seguro estarán en las listas de fin de año de muchos cinéfilos y gente que como yo, le hace a la mamada le gusta ejercer el sano hábito de la escritura para hablar de su pasatiempo favorito.
MENCIONES HONORÍFICAS 2022
Avatar: The Way of Water
Bodies Bodies Bodies
Cha Cha Real Smooth
Everything Everywhere All At Once
Jackass Forever
Puss in Boots: The Last Wish
The Unbearable Weight of Massive Talent
Ahora sí, comencemos con la lista oficial:
15. GUILLERMO DEL TORO'S PINOCCHIO
El comentario más rápido y correcto sobre esta versión de Pinocho que se me ocurre es que es mil veces mejor que cualquier versión que Disney ha hecho y hará sobre el personaje. Si bien esta no es precisamente una película para niños, el concepto mismo de Pinocho y su origen tampoco es lo más adecuado al público infantil y eso es algo que Del Toro siempre supo. Fiel a su estilo de encontrar humanidad en los monstruos de sus películas, Guillermo del Toro en colaboración con Mark Gustafson y Patrick McHale crean una película impecable y perfecta en el ámbito visual que sitúa esta historia del personaje en un contexto bélico que se presta para exponer el lado más existencialista del concepto de convertirse en un niño de verdad, dándole así una lectura aún más compleja y llamativa a la obra original de Carlo Collodi.
14. TOP GUN: MAVERICK
Probablemente la película más entretenida del año. Este es un espectáculo lleno de acción y homenajes a la obra original de los ochentas en la que también participa Tom Cruise. Se ha dicho demasiado sobre esta película, que para muchos es candidata a la mejor del año y seguro que varios de los comentarios que glorifican este trabajo cinematográfico se van hacia la apreciación al espectacular montaje y trabajo de producción de alto nivel, así como la composición de varios de los set pieces de acción más exquisitos en donde se trabajó con aviones reales y varias de las tomas de vuelo fueron filmadas desde adentro de la cabina. Eso sí, la historia no es nada del otro mundo, ya que Maverick ha regresado a entrenar pilotos para una misión suicida y de paso se enfrenta a ciertos fantasmas de su pasado. Quizás estemos hablando de el punto más flojo de la película, que aún así no está para nada mal y cumple con su cometido de mantener al espectador completamente inmerso en la película.
13. PADA
Una de las sorpresas que me llevé este año. Pada es una película basada en hechos reales que casi se convierte en un documental, pero su director decidió irse por el camino de la "ficción" para jugar con la tensión que se vivió una tarde de 1996 en la ciudad de Pakkalad en la India. La película cuenta con un excelente ritmo que se construye a partir de un gran montaje y la edición de sonido que complementa este thriller que arranca con todo desde el segundo uno. No hay mucho contexto previo, ya que la película se desarrolla en su totalidad durante el incidente en donde cuatro activistas han decidido tomar como rehén al district collector de la ciudad, una especie de alcalde y quien es responsable de la seguridad de los ciudadanos. Los activistas buscan reclamar ciertos derechos que se les ha negado y es a partir de este hecho que una serie de sucesos en efecto dominó ocurren durante el largometraje.
12. LA CAÍDA
Esta es la mejor película mexicana del año y una de las obras más importantes del cine nacional. Se trata de un drama desarrollado a partir del dilema de la protagonista, Mariel, quien es clavadista profesional y busca cumplir su sueño de asistir a los últimos Juegos Olímpicos de su carrera, ya que se encuentra en la etapa final de su carrera. Lo que aparentemente se trata de un drama sobre deportistas que se podría interpretar en una historia de superación personal, se convierte en un escalofriante relato una vez que se sabe que el entrenador de Mariel ha estado abusando sexualmente de varias mujeres de su círculo cercano, incluyendo de Nadia, una joven adolescente que también se está preparando como clavadista y que quiere asistir a sus primeros Juegos Olímpicos. A partir de aquí la película plantea el dilema del sacrificio para cumplir un propósito a cualquier costo y también desarrolla una valiosa narrativa que toca el tema del abuso y la co dependencia a través de sus personajes principales. La caída no solo es un acto de clavadismo sino también una metáfora del estado mental de su protagonista y cómo sus decisiones pueden ir destruyendo poco a poco las vidas de la gente que la rodea.
11. TÁR
La película más seria y formal que vi en este año. Trata sobre Lydia Tár, una exitosa compositora y directora de orquesta interpretada por Cate Blanchett, que a lo largo de la película va a caer en la absoluta decadencia debido a sus terribles acciones. Lo que parece una obra sobre música clásica y la disciplina que ésta conlleva, en realidad es un cuento muy oscuro que explora el lado feo del éxito, ese que está lleno de mentiras, manipulación y una obsesión enfermiza por el poder. Recuerda un poco el esfuerzo que han hecho otras películas como Whiplash (2014) en el sentido de utilizar la música como recurso principal para representar estas actitudes abusivas y además el director de la película, Todd Field, se da la oportunidad de tocar otros temas más contemporáneos como la cultura de la cancelación y otros movimientos activistas que se han originado en las redes sociales. Tár es una gran película que se compromete con su discurso y éste se ve reflejado de forma magistral en el trabajo de Blanchett, quien entrega uno de los mejores papeles de su carrera.
10. RRR
Probablemente las 3 horas máss surrealistas que he experimentado en el año. Esta película es un blockbuster de la India que se hace pasar por una obra del género histórico y que trata sobre dos compañeros revolucionarios que piensan luchar por su país. Partiendo de esta premisa, RRR se desenvuelve como todo un espectáculo cómico, mágico y musical que no se limita en ningún momento, ni en su narrativa, ni en su montaje. Es el sueño de todo cineasta: recibir un gran presupuesto y también un cien por ciento de libertar creativa de hacer lo que se te pegue la gana y experimentar al más puro estilo del cine de la India. Eso sí, esta película no cae (tanto) en el cringe de esas películas indias de acción de principios de siglo hechas con el peor CGI de la historia y nos regala un espectáculo memorable en cada una de sus escenas.
9. THE BATMAN
No sé si aún esté el debate sobre si esta es la mejor película de Batman (o si más bien ya se olvidaron de ella), pero lo cierto es que aquí se reconoce la obra de Matt Reeves. Este es un thriller sombrío que se atreve a jugar con el horror durante varios momentos y entrega una excelente historia de detectives liderada por el Batman de Robert Pattinson, quien encarna a un Bruce Wayne completamente hundido en la miseria y que no parece tener la voluntad de salvar a Ciudad Gótica de las garras de la mafia. Además de ser una buena película de crimen, también es una gran obra de acción que encuentra en el montaje, en el excelente trabajo de Paul Dano como El Acertijo y en la oportuna dirección de Reeves un espectáculo tenebroso y mórbido.
La tragedia de Macbeth, pero con vikingos y con Robert Eggers en la silla de director. Suena increíble desde el planteamiento y la ejecución es casi igual de absoluta, sin embargo The Northman está lejos de ser el mejor trabajo del director estadounidense, quien se ha consolidado como uno de los mejores autores del horror contemporáneo. A pesar de que no tuvo la libertad creativa que deseaba, Eggers se las arregló para entregar una película hermosa con un elenco de lujo que también realizó un trabajo de alto nivel, sobre todo Anya Taylor-Joy y Alexander Skarsgard. Si bien esta película no es precisamente lo más original del mundo, definitivamente fue una de las experiencias más grandiosas que viví en una sala de cine durante este año.
7. PEARL
En este año, el director estadounidense Ti West lanzó dos grandes películas: X y Pearl, siendo esta última la precuela. La historia de unos jóvenes cineastas que se van a la zona rural de Texas para hacer una película para adultos se convierte en una auténtica carnicería digna de representar el género slasher. Pero en Pearl encontramos una precuela que consiste en un estudio de personaje fantástico que complementa la saga de West y le da a la actriz Mia Goth la oportunidad de marcarse uno de los mejores papeles de su carrera. Si bien ambas obras me parecen geniales, creo que Pearl tiene un poco de más méritos y sin duda es mi favorita hasta el momento, ya que West ha amenazado con lanzar una tercera parte para el futuro próximo.
6. THE MENU
No podía faltar la película de sátira y humor negro dentro de mi lista. En esta ocasión The Menu es un extravagante filme que cuenta con un cast de lujo estelarizado por Ralph Fiennes y Anya Taylor-Joy. Fiennes es un célebre chef que ha invitado a un grupo de personas a su restaurante de lujo y planea matar a cada uno de sus invitados para cuando la noche termine. Por supuesto que el desarrollo de una trama como ésta implica una crítica subversiva hacia varios conflictos sociales y éticos que se viven en diferentes áreas de la industria del entretenimiento, desde el culto a la personalidad de un personaje público (el chef), el consumismo repetitivo (hola Disney), hasta el mismo sistema en donde el arte es producido hoy en día. Todo esto aderezado con varias escenas muy memorables que dan mucho de qué hablar y hacen referencia a otras obras del pasado y del presente.
5. DECISION TO LEAVE
Llevaba mucho tiempo esperando el regreso de Park Chan-wook, director coreano que nos regaló obras impresionantes como Oldboy (2003) y The Handmaiden (2016). En esta ocasión, su película es un drama de misterio y suspenso a lo Alfred Hitchcok que cuenta la historia de un detective que investiga la muerte de un hombre y se termina enamorando de la esposa del fallecido, mientras va recopilando pruebas que apuntan a que ella es sospechosa de haberlo asesinado. Park Chan-wook es un autor versátil que cuenta sus historias con uno de los lenguajes visuales más exquisitos de la actualidad y Decision To Leave no es la excepción. Una de las mayores virtudes del cine de misterio es cuando su director logra distraerte y te enseña lo que quiere que veas, escondiendo los detalles en los lugares más insospechados de la pantalla.
4. NOPE
Jordan Peele, director de Get Out (2016) y Us (2019) regresa con una obra de terror que trata sobre el fenómeno OVNI y la cultura que gira alrededor de dicho concepto en los estados sureños de EUA. Peele entrega una experiencia como pocas que le rinde un poco de tributo al Spielberg de los ochentas y de paso juega con otros referentes de principios de siglo como la Signs (2002) de Shyamalan, siempre bajo el principio de ocultar al monstruo el mayor tiempo posible y generar terror a partir de su ausencia en la pantalla. La versatilidad de Peele es tal que le da para realizar diferentes apuntes que van desde el conspiracionismo hasta el aún presente racismo en la industria y le da hasta para ir jugando con el ritmo de la película que por momentos quiere ser un western y por momentos se entrega al horror cósmico. También dentro de esta película se encuentra una historia secundaria que explora el trauma de uno de los personajes, quien será de gran importancia para cuando llegue el último acto y que protagoniza una de las escenas más escalofriantes del año.
3. AFTERSUN
Esta película significó el debut de la joven cineasta escocesa Charlotte Wells y es una de las mejores óperas primas que he visto en mucho tiempo. La trama no es para nada difícil: una joven recuerda a su padre a través de varias grabaciones familiares hechas cuando ella tenía 11 años. Lo que parece un emotivo viaje de nostalgia al pasado se convierte en un ejercicio terapéutico y de descubrimiento, al darse cuenta de ciertas cosas que ella no podía entender de su padre, de sus acciones e ideas, pero que ahora puede procesar y reflexionar desde el presente y teniendo la misma edad que él tenía durante esas vacaciones dos décadas atrás. La propuesta de Wells es maravillosa, introspectiva y universal. Es un ejercicio muy emotivo que invita a reflexionar sobre la diferencia que hay entre las memorias que tenemos de nuestros seres queridos y lo que son o lo que fueron en realidad. Probablemente la mejor película del año para una gran parte de la comunidad cinéfila y con justa razón. Las palabras no le hacen suficiente justicia a la ópera prima de Wells.
David Cronenberg se consagró a finales de siglo pasado como uno de los mejores autores de body horror en el cine. Un tipo de horror que se enfocaba en lo grotesco y en la explotación del cuerpo (humano y no tan humano) como recurso principal para realizar una obra. Tras muchos años alejado del género Cronenberg regresa con una premisa existencialista, evolucionista, distópica y hasta con matices divinos que ponen en cuestión el concepto de la evolución humana. Los cuerpos comienzan a desarrollar órganos internos que no parecen beneficiar la vida de los seres y la única solución temporal es recurrir a la cirugía para preservar la vida. A partir de esto la película se puede prestar a diferentes lecturas que van desde la situación de la salud pública actual hasta el conflicto detrás de la naturaleza humana y la evolución de la especie.
1. THE BANSHEES OF INISHERIN
Dos irlandeses en una isla. Dos viejos amigos y uno de ellos se rehúsa a seguir hablándole al otro, finalizando por completo su larga amistad. Así inicia una de las películas más extrañas y complejas que he visto en mi vida. Dirigida por Martin McDonagh (In Bruges, Seven Psychopaths, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) esta comedia y drama de humor negro se encarga de explorar la premisa de la amistad, pero también de la soledad, de la guerra y otros temas complicados. McDonagh se ha caracterizado por ser un director muy inteligente y dedicado que tiene un gran talento a la hora de desarrollar personajes, incluso a aquellos personajes secundarios que no tienen mucho tiempo en pantalla. De la misma manera, McDonagh es excelente a la hora de escribir humor negro (uno en donde se puede leer entre líneas un terrible miedo a la soledad) y llevar a sus personajes hacia situaciones extremas e impredecibles. McDonagh ya llevaba un buen rato demostrando ser un director capaz de contar grandes historias, pero con The Banshees of Inisherin logra su mejor trabajo y entrega una de las obras más emotivas de los últimos tiempos.
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