Hace casi cinco años, Sony tuvo el atrevimiento de lanzar la mejor película basada en cómics de la historia, una producción de corte independiente, con escasa publicidad, como si se tratara de un tesoro que tenía que perderse con el tiempo y al que solo tendrían acceso aquellos que fueran lo suficientemente dignos para descubrirlo; cinéfilos empedernidos cuya obsesión por buscar algo "más allá", que cumpliera con sus exigencias y fantasías.
Spider-Man: Into the Spider-verse fue un hito que se le adelantó al propio MCU. La historia de origen de uno de los superhéroes más famosos de la historia, re interpretada a través de la animación y con un guion que a pesar de que se sintiera muy complejo, se alcanzaba a resolver de una forma maravillosa. Asimismo, el viaje de Miles Morales que concluía con el auto descubrimiento y la aceptación de ser el Spider-Man de su realidad, con todo lo que esto involucraba. La película dejó la vara demasiado alta en términos narrativos y visuales, por lo que el anuncio de una secuela producía expectativas irreales.
Casi cinco años después tenemos Across The Spider-verse, una secuela que plantea la problemática del concepto del superhéroe, específicamente de Spider-Man. Esto se explora al inicio a través de Gwen, de quien conocemos un poco más y se desenvuelve poco a poco con otros Spider-Mans, incluyendo a Miles, quien yace en su cama pensando que su desarrollo de personaje ha sido completado, pero pronto es consciente de que debe enfrentarse a otros problemas de la vida juvenil/adulta. La auto realización, las expectativas de la familia, la responsabilidad de llevar una doble vida y sobre todo, el sacrificio visto desde un punto de vista más íntimo.
Across The Spider-verse es un monolito técnico y visual. Es, sin duda alguna, la película mejor animada del siglo. Es tan gloriosa la animación, que se convierte en su propio lenguaje cinematográfico. Como ejemplo tenemos las escenas en la realidad de Gwen, quien al interactuar con su padre dentro de su casa es percibida de distintos colores, tonalidades y estilos de dibujo. Se le retrata con ese color azul para representar su tristeza y lo agobiada que se siente al no ser comprendida, así como la culpa que carga por no poder revelarle a su padre quién es ella. La animación incluso se toma la oportunidad de tomar el camino del cine experimental en diversas escenas que representan estas emociones tan profundas y es maravilloso verlo, pues esta es la película perfecta para llevar a cabo esa propuesta que rompe barreras e impone un antes y un después en la manera de concebir tanto el cine animado como el lenguaje cinematográfico mismo.
Otro apartado sumamente valioso y que me parece terrible que casi nadie tenga el valor de explorarlo es la audacia de proponer una re significación del concepto del heroísmo. En una escena desgarradora se alcanza a escuchar el siguiente diálogo: "nosotros somos los buenos, ¿cierto?" Es fascinante la manera en que se llega a ese momento y si bien el personaje de Miguel tiene todas las características de un anti héroe, tiene mucho mérito el llevar esa narrativa hacia un punto en donde se cuestiona la doble moral del superhéroe junto con sus acciones, sus motivaciones y su contexto mismo. Dicho personaje sirve como punto de inflexión para el mismo Miles, quien a su vez tendrá que lidiar con ese nuevo demonio por el resto de su vida. Es este tipo de detalles los que convierten a una película promedio en una experiencia cinematográfica superior. Mientras en el MCU todos los personajes hacen chistes de pedos y resuelven los conflictos como si estuvieran en un sitcom, Across The Spider-verse les lleva años de ventaja en cuestión de escritura. Vaya, es que hasta parece un producto artesanal en todos los sentidos.
Lamentablemente, no es una película perfecta, y en lo personal no me dejó con esa sensación de fascinación absoluta y de amor incondicional que siento en mi corazón al momento de dar ese 10/10 de manera categórica. Creo que el ¿villano? está muy mal aprovechado, incluso a un nivel de guión a lo MCU. Y sí, estoy hablando de La Mancha, quien se presenta como un personaje incidental que no es relevante en la historia, pero al final resulta que sí lo es, a pesar de que su tiempo en pantalla es poco e incluso se desaparece durante prácticamente una hora completa. Había una oportunidad increíble de desarrollar la historia de La Mancha, quien es un científico que terminó así por un horroroso incidente que desencadenó los hechos de la primera película. Los personajes secundarios de Into the Spider-verse también regresan, incluyendo el Peter Parker boomer (en realidad es millennial, pero le voy a decir boomer para no sentirme viejo), quien ahora es padre de familia. No obstante la participación de estos personajes se siente como puro fan service. De la misma manera metieron personajes de otros universos, incluyendo el MCU y los live actions pasados de Spider-Man de principios de siglo, supongo que con el mero propósito de convertir todo eso en canon. No es que sea un fallo terrible para la historia, pero son minutos valiosos en pantalla que se sienten un poco fuera de lugar. Es como si Sony, siendo consciente del éxito que le está dejando esta nueva franquicia, decidiera incluir todo esto para vender más. Tiene todo el sentido del mundo, pero igual se siente un poco feo. Es como usar la app del YouTube del 2013, que prácticamente no tenía nada de anuncios y te dejaba ver lo que sea y ahora en 2023 no puedes reproducir ningún video sin tragarte una publicidad que ni siquiera te va a dejar darle al botón de saltar anuncio.
Finalmente mi más grande problema: el cliffhanger del final. Si bien estamos hablando de unos 10 minutos finales absolutamente brillantes en prácticamente todo, la sensación que tuve al finalizar la función fue bastante agridulce. Esta película tuvo la oportunidad de omitir grandes cantidades de relleno (que sí tiene y mucho, pero uno está tan embobado con la animación que es difícil no ser permisivo), en favor de concluir la historia una vez que se llega a ESE nuevo conflicto. Incluso te acepto continuar con la función y que Across The Spider-verse dure 3 horas y media. Estoy seguro que Martin Scorsese hubiera aplaudido esta decisión y al finalizar la película hubiera alzado las manos y de inmediato diría: "me atrapaste, es cine". Es muy claro que la decisión de llevar la película a este final y estructurar toda la narrativa para llegar a ese momento se tomó porque Sony no quiso quedarse con las ganas de convertir esto en una trilogía. Lo que me preocupa es que con tanta historia contada, el guión del tercer capítulo de esta saga se simplifique demasiado, llegando a ser completamente inferior en contenido en comparación con sus predecesoras.
Across The Spider-verse es una grandiosa película, es muy bella, es espectactular y se nota en cada frame el amor que le dieron a lo largo de estos casi cinco años de producción. Pero también lleva consigo uno de los terribles males del capitalismo una vez que éste decide meter mano en un producto genuinamente bueno y tan comprometido con su arte que está implícitamente desinteresado en el éxito que pudiese tener en taquilla. La frustración es demasiado grande porque esta película tuvo el potencial de ser la mejor película del siglo. Aún así, aquí se pueden apreciar varias de las mejores escenas que se han visto en la animación y en el cine en general en muchos años.
Mi calificación: 8
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